Vea por qué Dorothy Draper es la decoradora de interiores más fabulosa de América

Dorothy Draper ha sido llamada la original Martha Stewart. No solo comenzó la primera compañía de diseño de interiores en los Estados Unidos, sino que también era una celebridad, su nombre era sinónimo de todo diseño de interiores en los años 40 y 50.. 

Draper era una mujer glamorosa con buen gusto. Diseñó hoteles, teatros, grandes almacenes, oficinas corporativas y las casas de unos pocos afortunados que podían costearla; soñó con los interiores de aviones privados, automóviles para Packard y Chrysler, incluido un camión de lunares rosa (un patrón por el que se hizo conocida), envases de cosméticos y su propia línea de telas exclusivas. Ella publicó un libro, “¡Entretener es divertido! Cómo ser una anfitriona popular,” y dio consejos de decoración en una columna regular que se publicó en Hearst Newspapers y Good Housekeeping Magazine, incluso apareció en la portada de Life and Time..

Draper, nee Tuckerman, nació en una familia aristocrática en 1889 en Tuxedo Park, un enclave exclusivo en Nueva York que ciertamente estuvo a la altura de su nombre: fue una de las primeras comunidades cerradas en América. Ser parte del escalón más alto de la sociedad ayudó a Draper a despegar su negocio e influyó en gran medida en su estilo anti-minimalista, pero su talento hablaba por sí mismo. Después de decorar algunas de sus propias casas, a pesar de que no era muy común que una mujer lo hiciera, en 1925 Draper abrió su propio negocio. Architectural Clearing House (que finalmente se convirtió en Dorothy Draper & Company) fue la primera empresa de diseño de interiores en América. Allanó el camino para mujeres como Sister Parish, su prima.

Draper trabajó en algunas casas privadas, pero sus sitios se establecieron en proyectos más grandes. Disfrutó diseñando espacios públicos donde la gente pudiera venir y sentirse elevada por la belleza que los rodeaba; era una verdadera artista..

Su primer gran encargo fue decorar el vestíbulo del Hotel Carlyle, donde comenzó a perfeccionar el estilo “barroco moderno” que acuñó. Los pisos a cuadros blancos y negros se convirtieron en su firma, junto con colores brillantes en combinaciones inesperadas, molduras adornadas y chintz impresos con grandes rosas de col. También le encantaba pintar las puertas de los edificios con un color rojo brillante o la codicia que animaba a otros a hacerlo en sus columnas. “El color de tu puerta de entrada anuncia tu personalidad al mundo”, dijo. Todo fue dramático, pero atractivo, lo que algunas personas llamaron el “toque Draper”.

Draper era una mujer extremadamente segura de sí misma (“Si me gusta, está bien. Si no, no lo es”, dijo) y tomó el control de sus proyectos hasta el último detalle, desde los libros de fósforos del hotel hasta el Uniformes, a los menús. Draper trabajó en hoteles emblemáticos de todo el país, desde el Fairmont en San Francisco hasta el Greenbrier en West Virginia, donde obtuvo el salario más alto jamás otorgado a un decorador. El proyecto, lleno de su amado rojo y verdes y grandes elementos de yeso, fue considerado el pináculo de su carrera. Cada habitación tenía un tema diferente: la Sala de Escritura Victoriana una vez se llamó el espacio más fotografiado de los Estados Unidos. El hotel abrió sus puertas con una lujosa fiesta de tres días a la que asistieron el duque y la duquesa de Windsor y Bing Crosby..

Draper continuó su trabajo en espacios icónicos como la cafetería del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, que presentaba una araña de jaulas de pájaros de nueve pies de altura. Uno de sus últimos proyectos fue el Hotel Internacional en el Aeropuerto Idlewild, que ahora es el JFK de Nueva York. Draper falleció en 1969, y en 2006 se convirtió en la primera diseñadora de interiores en ser honrada con una exposición retrospectiva de su trabajo. El “The High Style of Dorothy Draper” en el Museo de la Ciudad de Nueva York fue un gran éxito, al igual que sus proyectos, con cientos de miles de personas que vienen a ver su fabuloso trabajo..