Pysanky munat: Lyhyt historia

Pysankyn taidetta on muuttunut huomattavasti vuosituhannen ajan, mutta se on pysynyt uskollisena juurilleen. Kyllä, sanoin vuosituhansia! Sisustettujen munien ensimmäinen merkki nähtiin keraamisten munien palasia, jotka ovat peräisin viidennestä vuosisadasta. Ne kuvitettiin ikivanhan muotoilun nimellä “Trypillian”, ja tämä muotoilu on edelleen inspiraation taiteilijoille. Jos malli tuntuu tutulta, älä ole yllättynyt. Se löytyy taideteoksista monista eri sivilisaatioista: itäeurooppalaista, thaimaalaista, kiinalaista, inkaania ja jopa intiaania. Tänään näemme pysanky-taidetta, joka liikkuu täysin uudessa suunnassa … ja se on erittäin jännittävää! 

Pikankysohjelma pysanky: pysanky on vaha ja dye-resist-menetelmä, jota yleisesti kutsutaan batikiksi. Pysanky tulee sanasta pysaty, joka tarkoittaa “kirjoittaa”. Nämä munat eivät ole maalattuina vaan värjätyt. Taiteilija alkaa tyhjällä kankaalla, tässä tapauksessa sileä muna. Perusrakenne vetää kevyesti muna ja sitten viivat peitetään vahalla. Muna kastetaan väriaineeseen (tarkoituksellamme, sanotaan, että väriaine on punainen) ja jälleen taiteilija peittää munan enemmän vahalla, joka kattaa alueen, jonka hän haluaa pysyä punaisena. 

Tämä jatkuu useita värejä, kunnes suunnittelu on valmis. Tässä vaiheessa taiteilija ei näe hänen suunnitteluaan, koska se on vahan kerrosten alapuolella. Kun vaha on poistettu, malli näyttää melkein kuin taikuutta, ja taiteilija voi lopulta nähdä, mitä he ovat luoneet.

Useimmat pysanky taiteilijat alkavat oppia taidetta kopioimalla perinteisiä malleja, jotka on luovutettu sukupolvelta toiselle. Nämä mallit tulevat Ukrainan eri alueilta ja Itä-Euroopan Baltian alueilta. Monet ovat hyvin geometrisia ja erittäin yksityiskohtaisia. 

Mallit, molemmat värit ja muodot, ovat merkitseviä merkityksiä, ja ne ovat taiteilijan nimenomaan luomia vastaanottajalle. Esimerkiksi muna, jossa on monia kolmioita, edustaisi “triota”, joka voisi symboloida syntymän, elämän ja kuoleman ympyrää tai palon, maan ja veden elementtejä. Kristinuskossa se symboloi pyhää kolminaisuutta. Tämä saattaa olla muna, joka annettaisiin paikalliselle papille. 

Toinen perinteinen suunnitteluosa on tapa, jolla muna jaetaan osastoihin. Munan jakaminen on erittäin tärkeä osa perinteistä muotoilua ja jakautumiset on nimetty heijastamaan niiden tärkeitä paikkoja pysanky maailmassa. On olemassa noin 10 erilaista tapaa jakaa muna, perusstä monimutkaiseen. Yksi suunnitteluosa on nimeltään satulalaukku, toinen ristikko.

On jopa muna kutsutaan “40 kolmiota”, vaikka kun kuvioitu oikein, se todella on 48 kolmiota! Luku 40 ilmestyy monta kertaa Raamatusta, ja antropologit ovat ajatelleet, että se on numeerinen korvike adjektiiville “monille”.

Monet taiteilijat haluavat sekoittaa perinteistä pysanky-muotoa uudella ikällä. Tämä taivaallinen muna luotiin perinteisessä batiikissa, mutta muotoilu on nykyaikainen. Vaikka se ei ole perinteinen, se pysyy pysyvänä juoksussa, koska väreillä ja symboleilla on merkittävä merkitys. Tähdet ovat aina symboloineet elämää, kasvua ja menestystä. Oli suuri kunnia saada tähti pysanka, joka on valmistettu juuri sinua varten!

Väriä ei aina käytetä pysanky. Mustat ja valkoiset munat ovat erityisen arvokkaita pyhän kauden aikana, missä väri on lannistunut. Nämä munat erottuvat rohkeasti ja tuovat kovaa kauneutta 40 päivän paastoon. Se muistuttaa meitä siitä, että yksinkertaisuus itsessään on aarre.

Folk art on toinen taidemuoto, joka jatkuu kehittymässä pysanky yhteisössä. Värit ovat hyvin eloisia ja tyyliin on sekoitus. Sekä alkukantainen ja nykyaikainen sekoitus meksikolaiseen boho-tunnelmaan. Kukka-symbolit ovat hyvin yleisiä pysanky-suunnittelussa, mutta tämä upea sekoitus vanhaa ja uutta muotoilua on virkistävää.

Mielestäni olen hyvin kiinnostunut tämäntyyppisestä rohkeasta suunnittelusta, sillä se käyttää myös muna-etsausmenetelmää. Etsaus tehdään pysangalla sijoittamalla muna hapanta kylpyyn (kuten etikka) – happo poistaa munankuoren kerroksen. Kun valmis, osa suunnittelusta nousee ja voit nähdä ja tuntea tekstuuria; rakenteessa on kolmiulotteinen ulkoasu … toinen muotoiluelementti, joka on lisätty värin ja kuvion sekaan! 

Minun tyyli on muuttunut viimeisten 50 vuoden aikana, ja jopa aikuisvuosieni aikana tunnen yhä kehittävän omaa “ääniääni”.

Työskentelen yhtä paljon perinteisen mallin kanssa kuin omien ei-perinteisten mallien suunnittelussa. Suuri osa tästä johtuu muiden pysanky artistien luovuudesta ja vaikutuksesta. Tänään olen todella kiinnostunut kansanmusiikin tyyliin – tämä “Dancing Girl” -sarja on hyvä esimerkki. Jokainen muna kuvastaa eri tanssityttö-motiivi – se on ollut erittäin suosittu keräilijöiden kanssa!

Kuka tietää, mitä huomenna tuo? Mutta se on kunnossa. Olen yhä “kasvanut pysanky.” 

Gail Lambkan kuvat.