Spotlight on Simon Pearce: Artista estadounidense de vidrio y cerámica

Cuando el artista de vidrio y cerámica Simon Pearce trasladó su negocio de Irlanda a los Estados Unidos en 1981, se enamoró de un molino vacío de 25,000 pies cuadrados en el río Ottauquechee, en Vermont. No solo fue el lugar pintoresco lo que lo atrajo, sino también su potencial para la energía hidroeléctrica. “Me instalé y rápidamente agregué una turbina para producir electricidad”, dice Pearce. “Nos hizo autosuficientes y un poco más amables con el planeta”. La turbina alimenta la tienda insignia de la empresa, el restaurante en Quechee, así como, lo más importante, sus hornos de vidrio. “Los hornos de vidrio usualmente funcionan con gas, pero usamos electricidad”, dice. “Nos permite producir un vidrio de muy alta calidad que tiene el mismo índice refractario que el cristal pero sin plomo”. Sin embargo, a diferencia del cristal para ocasiones especiales, una pieza de vidrio de Simon Pearce está hecha para ser disfrutada todos los días..

Por qué nos encanta

Esta elegante lámpara colgante Simon Pearce llamó nuestra atención en el Woodstock Inn (en Woodstock, Vermont), donde ilumina el spa brillantemente. Con 17 pulgadas de altura, es a la vez dramático y discreto. Al igual que la lámpara, cada pieza de vidrio o cerámica de Simon Pearce está hecha a mano, impartiéndola con una “sensibilidad orgánica y moderna”, dice James Murray, vicepresidente de diseño de Simon Pearce.. 

Colgante Woodstock, $ 1,750, y tazones Nantucket, desde $ 75 cada uno, simonpearce.com.

La magia del vidrio

En su apogeo, de 1800 a 1860, se usó vidrio soplado para hacer millones de botellas, compotas, jarras y vasos. Un número sorprendentemente grande de estos artículos ha sobrevivido; como resultado, los precios siguen siendo relativamente moderados (las piezas se pueden encontrar por menos de $ 200) y hay una variedad impresionante para elegir. 

Coleccionar vidrio soplado

Los decantadores, jarrones y cuencos vibrantes y bien proporcionados son tan hermosos como coleccionables. En las dos décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, la cristalería se volvió loca. Los decantadores en forma de botellas de genios, cuencos amorfos y lanzadores extravagantes se convirtieron en rigor. Resuelto en rojos de paleta, amarillos ácidos y azules en tonos de joya, era como si los sopladores de vidrio accionaran un interruptor de Technicolor. “Estos fueron los años mágicos”, dice Fritz Karch, editor de colección de Martha Stewart Living, “cuando los sopladores de vidrio estaban en su momento más imaginativo y creativo”. También marcó los últimos años de ciertos colores a base de minerales, que eran más brillantes que los tonos sintéticos que los reemplazaron..

Si nunca has tenido la oportunidad de ver el vidrio soplando en acción, mira este video: