Spotlight auf Simon Pearce: Amerikanischer Glas- und Keramikkünstler
Als der Glas- und Keramikkünstler Simon Pearce 1981 sein Geschäft von Irland in die Vereinigten Staaten verlagerte, verliebte er sich in eine 25.000 Quadratfuß große leerstehende Mühle am Ottauquechee River in Vermont. Es war nicht nur die malerische Lage, die ihn anlockte, sondern auch sein Potenzial für Wasserkraft. “Ich habe ein Geschäft eingerichtet und schnell eine Turbine zur Stromerzeugung hinzugefügt”, sagt Pearce. “Es machte uns autark und ein bisschen freundlicher für den Planeten.” Die Turbine versorgt das Flagship-Store-Restaurant des Unternehmens in Quechee – und vor allem seine Glasbläseröfen. “Glasöfen werden normalerweise mit Gas betrieben, aber wir verwenden Strom”, sagt er. “Damit können wir ein sehr hochwertiges Glas herstellen, das den gleichen Brechungsindex wie Kristall hat, aber ohne Blei.” Doch im Gegensatz zu einem besonderen Anlasskristall wird ein Stück aus Simon Pearce-Glas täglich genossen.
Warum wir es lieben
Diese elegante Pendelleuchte von Simon Pearce hat uns zum ersten Mal im Woodstock Inn (Woodstock, Vermont) aufhorchen lassen, wo sie den Whirlpool glänzend erstrahlt. Mit 17 Zoll ist es auf einmal dramatisch und untertrieben. Wie die Lampe ist auch jedes Glas- oder Keramikstück von Simon Pearce handgefertigt und verleiht ihm eine “organische, moderne Sensibilität”, sagt James Murray, Vice President of Design bei Simon Pearce.
Woodstock Anhänger, $ 1.750 und Nantucket Schalen, ab $ 75 pro Stück, simonpearce.com.
Die Magie des Glases
In seiner Blütezeit von 1800 bis 1860 wurden aus mundgeblasenem Glas Millionen von Flaschen, Kompott, Krügen und Zuckern hergestellt. Eine überraschend große Anzahl dieser Gegenstände hat überlebt; Infolgedessen sind die Preise immer noch relativ moderat – Stücke können für weniger als $ 200 gefunden werden – und es gibt eine beeindruckende Vielfalt, aus der man wählen kann.
Erfahren Sie mehr über die Traditionen und Eigenschaften von geblasenem Glas
Blown Glass sammeln
Lebendige, formschöne Dekanter, Vasen und Schalen sind ebenso schön wie sammelbar. In den zwei Jahrzehnten nach dem Zweiten Weltkrieg wurden Glaswaren wild. Karaffen, geformt wie Flaschen von Genies, amorphe Schüsseln und extravagante Krüge wurden zur Pflicht. Es zeigte sich in Popsicle-Rottönen, säurehaltigem Gelb und juwelenartigem Blues, als ob Glasbläser einen Technicolor-Schalter umdrehten. “Das waren die magischen Jahre”, sagt Fritz Karch, Sammlungsredakteurin von Martha Stewart Living, “als die Glasbläser am phantasievollsten und kreativsten waren.” Es markierte auch die letzten Jahre bestimmter Farben auf Mineralbasis, die heller waren als die synthetischen Farbtöne, die sie ersetzten.
Wenn Sie noch nie die Möglichkeit hatten, Glasblasen in Aktion zu sehen, schauen Sie sich dieses Video an:
Sergio
27.04.2023 @ 16:17
This text is in German.
Ich finde es beeindruckend, wie Simon Pearce seine Kunst mit Nachhaltigkeit verbindet. Die Idee, Wasserkraft zur Stromerzeugung zu nutzen, um die Glasbläseröfen zu betreiben, ist sehr innovativ und umweltfreundlich. Es ist auch schön zu sehen, dass jedes Glas- oder Keramikstück von Simon Pearce handgefertigt ist und eine organische, moderne Sensibilität hat. Die Pendelleuchte sieht sehr elegant aus und ich kann mir vorstellen, wie sie den Whirlpool im Woodstock Inn zum Strahlen bringt. Es ist auch interessant zu erfahren, dass mundgeblasenes Glas immer noch relativ moderat im Preis ist und es eine beeindruckende Vielfalt gibt, aus der man wählen kann. Insgesamt ist Glasblasen eine faszinierende Kunstform und ich würde gerne einmal die Möglichkeit haben, es in Aktion zu sehen.