Sehen Sie, warum Dorothy Draper Amerikas fabelhaftester Innenausstatter ist

Dorothy Draper wurde die ursprüngliche Martha Stewart genannt. Sie gründete nicht nur die erste Innendesignfirma in den Vereinigten Staaten, sie war auch eine Berühmtheit – ihr Name war in den 1940er und 50er Jahren gleichbedeutend mit allem Interior Design. 

Draper war eine glamouröse Frau mit gutem Geschmack. Sie entwarf Hotels, Theater, Kaufhäuser, Firmenbüros und die Häuser von wenigen Glücklichen, die sie sich leisten konnten. Sie erfand das Interieur von Privatjets, Autos für Packard und Chrysler, darunter einen rosa Polka Dot Truck (ein Muster, für das sie bekannt wurde), Kosmetikverpackungen und eine eigene Linie exklusiver Stoffe. Sie veröffentlichte ein Buch, “Unterhaltung ist Spaß! Wie man eine populäre Gastgeberin wird,” und gab in einer regelmäßigen Kolumne, die in Hearst Newspapers und Good Housekeeping Magazine lief, Dekorationsratschläge, sie erschien sogar auf dem Cover von Life and Time.

Draper, nee Tuckerman, wurde 1889 in Tuxedo Park, einer exklusiven Enklave in New York, in einer aristokratischen Familie geboren, die ihrem Namen alle Ehre machte – sie war eine der ersten Gated Communities in Amerika. Ein Teil der oberen Gesellschaftsschicht zu sein, half Draper, ihr Geschäft auf die Beine zu stellen, und beeinflusste stark ihren anti-minimalistischen Stil, aber ihr Talent sprach für sich. Nach der Dekoration einiger ihrer Häuser, obwohl es für eine Frau sehr ungewöhnlich ist, eröffnete Draper 1925 ihr eigenes Geschäft. Architectural Clearing House (das später Dorothy Draper & Company wurde) war das erste Innenarchitekturunternehmen in Amerika. Es ebnete den Weg für Frauen wie Schwester Parish, ihre Cousine.

Draper arbeitete an einigen Privathäusern, aber ihre Seiten waren auf größere Projekte eingestellt. Sie genoss es, öffentliche Räume zu gestalten, in denen Menschen sich von der Schönheit, die sie umgibt, erhaben fühlen konnten – sie war eine wahre Künstlerin.

Ihr erster großer Auftrag war es, die Lobby des Hotel Carlyle zu schmücken, wo sie begann, den von ihr geprägten Stil des “modernen Barock” zu verfeinern. Die schwarz-weiß karierten Böden wurden zu ihrer Signatur, zusammen mit leuchtenden Farben in unerwarteten Kombinationen, kunstvollen Zierleisten und Chintz mit großen Kohlrosen. Sie liebte es auch, die Türen von Gebäuden zu streichen, die ein leuchtendes Rot oder Gier ermutigten, andere in ihren Säulen zu tun. “Die Farbe Ihrer Haustür kündigt Ihre Persönlichkeit der Welt an”, sagte sie. Alles war dramatisch und doch einladend, wie einige Leute den “Draper Touch” nannten.

Draper war eine sehr selbstbewusste Frau (“Wenn es mir gefällt, ist es richtig. Wenn nicht, ist es nicht”, sagte sie) und übernahm die Kontrolle über ihre Projekte bis ins kleinste Detail, von Hotel-Streichholzheftchen bis hin zu Uniformen, zu den Menüs. Draper arbeitete an angesehenen Hotels im ganzen Land, vom Fairmont in San Francisco bis zum Greenbrier in West Virginia, wo sie die höchste Bezahlung erhielt, die je einem Dekorateur zuteil wurde. Das Projekt, voll von ihren geliebten Rot- und Grüntönen und großen Gipselementen, galt als der Höhepunkt ihrer Karriere. Jedes Zimmer hatte ein anderes Thema – der viktorianische Schreibraum wurde einst als der am meisten fotografierte Raum in den Vereinigten Staaten bezeichnet. Das Hotel eröffnete mit einer großzügigen dreitägigen Party, die von Herzog und Herzogin von Windsor und Bing Crosby besucht wurde.

Draper setzte ihre Arbeit an ikonischen Räumen wie der Cafeteria im New Yorker Metropolitan Museum of Art fort, die einen neun Fuß hohen Vogelkäfig-Kronleuchter zeigte. Eines ihrer letzten Projekte war das International Hotel am Idlewild Airport, heute New Yorker JFK. Draper starb 1969 und wurde 2006 als erste Innenarchitektin mit einer Retrospektive ihrer Arbeiten geehrt. Die “Der hohe Stil von Dorothy Draper” im Museum der Stadt New York war ein großer Erfolg, genau wie ihre Projekte, mit Hunderttausenden von Menschen, die kommen, um ihre fabelhafte Arbeit zu sehen.