Se og lær hvordan Vanessa Hogge formerer sine indviklede keramiske blomster

Blomster efterlignes i mange former, hverken med papir, stof, på lærred og endda med ler. Skønheden i disse kunstneriske repræsentationer er, at disse kunstnere er i stand til at fange essensen af ​​sæsonbestemte blomster og skildre dem på deres egen måde. En kunstner, der gør et spektakulært job med at genskabe blomster ud af ler er britisk kunstner Vanessa Hogge. Da vi opdagede hendes arbejde, var der simpelthen ingen måde, vi kunne holde det for os selv. Vi undrede os over det indviklede hver kronblad. Vi talte med Hogge for at lære om hendes teknik, inspiration og råd til håbende keramikere.

1. Hvilken slags ler bruger du til blomsterne? 

Jeg bruger to forskellige lerarter – den hvide er porcelæn og den sorte er sort stentøj. Jeg elsker kontrasten mellem de to, porcelænets glatte, cremede skønhed og det sorte stentøjs hårdhed. Jeg skal være meget forsigtig med ikke at få enten ler forurenet med den anden, så jeg har oprettet forskellige arbejdsbænke i mit studie for hver ler.  

2. Hvad er din teknik?

Jeg river, klemmer, ruller og skærer leret for at danne enkle kronblade, der blomstrer og vokser til komplekse symmetriske former. Jeg er afhængig af rytmen til gentagne handlinger og hvordan det kan ændre overflader. Hver blomst er håndformet – ingen former anvendes, så hvert stykke er unikt. Jeg forsøger at bruge så få værktøjer som muligt – holde det enkelt, meget håndlavet og meget arbejdskrævende! Jeg bruger en masse glid, som er ler og vand blandet til en gorgeously gooey ‘lim’ for at slutte blomsterne til de klare formstøbte former, det være sig et skib eller et vægstykke. Stykkerne varierer i længden af ​​tid til at gøre – alt fra en dag til et lille stykke til tre uger for et stort fartøj. Stykkerne er ikke lyse! Men de er heller ikke for tunge til at hænge på nogen væg eller sidde på nogen overflade. Jeg glæder mig over porcelæn i dens tykkeste former og ikke det er gennemsigtighed.

3. Hvad er din inspiration? 

Jeg er inspireret af alle ting botaniske (jeg tog for nylig en tur til Botswana for at se vandliljerne på Okavango-sumperne) og også den måde, hvorpå blomster er blevet repræsenteret gennem århundrederne af forskellige kunstnere og designere – stoffer, tapeter, indiske miniature malerier. Jeg elsker malerierne fra Marianne North, en modig victoriansk kvinde, der rejste verden, der maler de blomster, hun så – der er et galleri dedikeret til hendes arbejde i Kew Gardens, London.

4. Hvilke råd vil du give til blomstrende keramikere?

Alt du behøver for at komme i gang er en lagsække – få det til at føle det – prøv at knuse nogle blomster – du kan gøre meget på et køkkenbord! Men så er det selvfølgelig bedst at finde en klasse til at gå til hvor der er god instruktion og en ovn til at forbrænde dit arbejde! Måske lærer du at kaste små skibe på hjulet, som du derefter kan dekorere med håndlavede blomster.

Vil du lære mere? Se hendes teknik i aktion i denne video: