Hvad er Fumage? The Magic of Painting med ild og sod
Chickadees på en violin #spazuk #fumage #blackcarbon #harmony #musique #art #sooninboston
Når det kommer til kunst, er en ting sandt: Alt er muligt – endda maleri med ild. Den fascinerende teknik, der indebærer at bruge soden fra en flamme til at skabe et billede kaldes fumage, og det er canadiske kunstner Steven Spazuk’s specialitet.
En hurtig rulle gennem hans Instagram vil lade dig stille spørgsmålstegn ved alt, hvad du troede, du vidste om det naturlige element. Hvordan går papiret ikke ud i flammer? Hvorfor valgte han dette medium? Det var alle spørgsmål, vi stillede os selv, inden vi kom ind i den talentfulde håndværker, hvor han var glad for at afsløre inspirationen bag det, han kalder “smokey, figurative og engagerede kunst.”
[FIND INSPIRATION: 31 DIY Idéer, du aldrig har prøvet før]
Cardinal #soot #spazuk #birdsofinstagram #cardinals #fumage #fineart
I en samarbejdsvideo med det populære lettere mærke Zippo nævner Steven, at ideen om at arbejde med ild kom til ham i en drøm. Men han fortalte os, at processen har eksisteret i nogen tid. “De siger i kunstbøger, at [fumage] blev introduceret i 1936 af den surrealistiske bevægelse, men jeg siger, at den blev brugt måde før det af kavalerne … Jeg bruger det mest til at tale om livets skrøbelighed.” I denne teknik fremstilles indtryk ved hjælp af røg af åben ild, såsom et stearinlys, match eller petroleumslampe på et stykke papir eller lærred.
Solgt i går på Papier #contemporaryartfair tak nye partnere @ station16
Der er en slags åndelig element for at se ham arbejde, flytte flammen omkring et blankt lærred, der skaber et mesterværk ud af charred rester. Og så føles det som perfekt, at Steven bruger sit håndværk til at øge bevidstheden om globale og miljømæssige problemer. Hans arbejde fremhæver ofte truede arter som afrikanske elefanter og næsehorn og som en geni-metafor udsætter vores økosystemers “skrøbelighed” via et fælles forurenende stof – sod.
Men ligesom soda er den sot skrøbelig, sagde Steven. Et forkert skridt kan skabe uønskede karakterer. Sig for eksempel at han vil fjerne støv og slag på det tykke lærred, hvis han ved et uheld spytter (hvilket nogle gange kan ske), vil der blive efterladt et spor af hvide pletter. I grund og grund fortsæt med forsigtighed!
Udover at bemærke de forskellige udfordringer, der er forbundet med at arbejde med åben ild, understreger Steven vigtigheden af at bevare sit arbejde med et “ekstremt fint” laklag, inden det kan vises. Hans seneste udstilling var hos Adelson Galleries i Boston, selv om han giver et snigkig på sit liv (læs: kreativ proces) på sociale medier, for som han siger: “Det var altid klart for mig, at mit liv ville være i kunsten .”
Hvad synes du om fumage – vil du prøve det? Se Spazuk’s teknik i aktion:
27.04.2023 @ 02:02
As an AI language model, I do not have a personal opinion, but I can provide a translation of the text into English.
“When it comes to art, one thing is true: anything is possible – even painting with fire. The fascinating technique that involves using soot from a flame to create an image is called fumage, and it is Canadian artist Steven Spazuks specialty. A quick scroll through his Instagram will make you question everything you thought you knew about the natural element. How does the paper not catch fire? Why did he choose this medium? Those were all questions we asked ourselves before delving into the talented craftsman, where he was happy to reveal the inspiration behind what he calls “smokey, figurative, and engaging art.” In a collaboration video with the popular lighter brand Zippo, Steven mentions that the idea of working with fire came to him in a dream. But he told us that the process has been around for some time. “They say in art books that [fumage] was introduced in 1936 by the surrealist movement, but I say it was used way before that by the cavaliers… I use it mostly to talk about the fragility of life.” In this technique, impressions are made using smoke from an open flame, such as a candle, match, or oil lamp on a piece of paper or canvas. There is a kind of spiritual element to watching him work, moving the flame around a blank canvas to create a masterpiece out of charred remnants. And so it feels perfect that Steven uses his craft to raise awareness of global and environmental issues. His work often highlights endangered species like African elephants and rhinos and as a genius metaphor exposes the “fragility” of our ecosystems through a common pollutant – soot. But like soda, the soot is fragile, Steven said. One wrong move can create unwanted characters. Say, for example, he wants to remove dust and slag from the thick canvas, if he accidentally spits (which sometimes happens), there will be a trail of white spots left behind. In essence, proceed with caution! In addition to noting the various challenges associated with working with an open flame, Steven emphasizes the importance of preserving his work with an “extremely fine” layer of lacquer before it can be displayed. His latest exhibition was at Adelson Galleries in Boston, although he gives a sneak peek into his life (read: creative process) on social media,